法国以时尚而闻名，而且它的声誉已经享誉数个世纪。

无论哪个方面，法国作为欧洲乃至全世界时尚的先驱者，已经占领了上风——如在艺术、奢侈品设计方面都大为流行。但在平面设计方面，特别是最近的十年，大家鲜为人知。

法国设计在现代设计体系里是一种非常规的设计，既没有斯堪的纳维亚或瑞士设计中的简约而精致，又没有日本设计中的大胆和夸张人物表现。但从美学到哲学和意识形态上确实有它的特征。

所以带上你习惯的视觉思维进入法国，不要被商业化和功能性阻碍了你创造性的想象。法国设计具有原创性、优雅和艺术性，给观众的视觉、情感和智力上带来挑战，下面说说十个法国平面设计上的特点，可以帮助你增加一些“难以描述的事物”在工作上。

01.炫耀你的绘画技巧

法国艺术和设计学校非常重视学生能够画画; 事实上，你需要学习绘画，然后才能考上该国的许多着名学校。这转化为平面设计，将铅笔，钢笔，木炭和各种其他媒介的美丽插图作品融入其中。这会产生一些优雅和细腻的作品，并且可以是相当精致和独一无二的作品。

设计工作室Violaine＆Jérémy拥有令人惊叹的工作组合，捕捉了法国设计的许多设计特点。这张海报的插图画家托马斯•鲁齐埃（ThomasRouzière）在艺术装饰艺术博物馆（Muséedes ArtsDécoratifs）展出了一幅铅笔素描。

Yeaaah这张令人难以置信的详细专辑封面！工作室是手绘艺术作品，其中一些元素是从十九世纪和二十世纪初的插图复制而来的，另一些则是受世纪之交时期图形风格的启发。

Mathias Augustyniak和Michael Amzalag是着名的M / M Paris工作室的天才。自20世纪90年代后期以来，他们一直与Björk密切合作，他们的专辑封面目录证明了他们的创造力和技巧。Vespertine（2001）的封面上有一张Björk的照片，上面穿着Marjan Perjoski着名的天鹅礼服和M / M的精美插图。

02.采取图画方法

图片在法国平面设计的传统中发挥了重要作用，尤其是当您回想起新艺术风格和装饰艺术时代的杰出海报时。因此，无论是上面所示的插图，照片，彩色图像还是简单的线条图，它都是图片 - 而不是印刷术或符号 - 常常是前方和中心。这有助于增加设计的复杂性和艺术性，并使作品看起来更加个性化和情感化。

Adin Eli de Gunzbourg设计并说明了这本食谱。每张双页面涂有它描绘的配方所需要的成分的静物画，并在整个过程中添加美味和色彩鲜艳的细节。

Graphéine展望巴洛克风格的特征，为Haute-Normandie地区的巴洛克式修道院教堂打造全新的视觉形象。所有印刷材料都以场地和表演为特色，而黑色和金色以及太阳和月亮象征着过去时尚风格的闪烁奢华。

一个简单而有效的延伸手绘线描绘了巴黎概念店Democratie的这个标志。由Say What Studio设计，图片适用于所有品牌和视觉识别材料。

03.讲一个视觉故事

法国设计通常会讲述一个视觉故事或叙述，而不是传达一个编码信息。当然，视觉构图一直是法国平面设计的重要组成部分，这当然与强调图片和插图以及想要采用绘画方法的愿望紧密相关。一个视觉故事吸引观众，并迫使他们更长时间地观看图像以解释信息。

MaïtéFranchi为此向欧洲之星宣传这项宣传法国里昂市的活动。火车以图像中心的地方为荣，被景观特色，建筑地标，当然还有食物和葡萄酒所包围。Vive la France。

Fiodor Sumkin使用墨水笔，向耐克公司展示了该公司的小册子，用于讲述公司使用/再利用过程的视觉故事。它结合了印刷术，图像和细节图案。

04.避免陈词滥调

在广告产品方面，法国设计师，艺术总监和撰稿人推动界限寻找新的方式来展示他们的想法并吸引观众。这通常意味着避免陈词滥调的图像和回收的想法，并提出新的和创新的视觉概念，以便在智力上影响和挑战观众。

大众汽车以其标志性和令人难忘的广告宣传而闻名，在很多情况下，这些广告甚至没有汽车的照片，因为大多数其他品牌通常都会这样做。相反，大众汽车依靠其声誉，敏锐的文案撰写和深思熟虑的理念来产生影响。  

设计师和视觉艺术家Maud Vantours提名纸张是她最喜欢的材料之一。她将它折叠起来，剪裁并编织，从而创造出体积和纹理灵感的图案。在这里，她使用便宜的纸张来代表奢侈手袋。  

05.使用非传统意象

使用非常规图像肯定是避免陈词滥调的一种方式，法国人非常擅长非常规，这就是为什么他们往往是趋势和时尚的前沿。通过抽象或以不同方式呈现图像或图片，可以挑战观众的感知并引起他们的注意。

Avant Post设计了马蒂格的Salins剧院2015/16季节的海报和节目，由Samuel Guigues摄影。每张海报和节目都基于四个季节 - 夏季，春季，冬季和秋季 - 并有一个脱节的形象，每个季节都有与之相关的标志性物品。

它需要一些观察来确定这幅图像是什么，但一旦拥有它，它肯定是聪明而艺术的。“ 我的名字”工作室Wendy将一本书的叶子呈现为整个页面上的大型笔触，用于宣传Les Livres deMallarmé的一系列海报。

雕塑，布景设计和摄影 - 以及平面设计 - 已经成为Alexandric Bruel为Fricote杂志制作的封面。对于题目为“Epicurien Urbain”的问题，一个鸡蛋呈现出像一个伟大的古代金字塔形状的蛋黄。

06.获得艺术排版

当然，非常规的想法也延伸到印刷术，在设计师探索如何用字母和单词创造或增强他们的视觉故事时，在某些情况下几乎是实验性的。这具有增加原创性，艺术性和复杂性的作用，因为这些排版实验和探索可能是一次性作品。

Catherine Zask的这张海报将单词和图像合并为一体。看起来狂野而不稳定，而且恰到好处，因为它正在播放名为“音乐会秀”的演出。

令人惊讶的是，Paul＆Martin为Redux的封面完全是由手工制作的。凝胶状物质已经成为该杂志的标题，增加了深度和尺寸，扭曲了条纹背景。

07.扭曲的图像

不用说实验和操作也适用于图像，以扭曲它们的形式和体积。这增加了一层情感，智力和视觉的解释，否则可能是非常简单的设计，需要观众参与形象来理解其意义或信息。

为节日德拉照片受评者（意为“失败的照片”），劳拉·诺曼德已经抽象一个女人的头的图片，基本上切片成水平条和重新定位这些条创建一个头部和脸部的图像失真。

Formes Vives称自己是“一个政治，乌托邦，和认真的平面设计工作室”，与一群设计师一起工作。期刊Le Travail A（'The Work'）的封面上有一张第三世界国家工作人员的照片，看起来好像已被涂抹或冒犯了。  

由Twice Studio设计，LaGaîtéLyrique的这一节目的一面是印刷的刚性格式显示，而另一面则是笔触，涂抹颜色或其他形式的绘画作品的极端特写。

08.从艺术作品中获得灵感

法国有很多艺术作品，所以设计师从着名艺术家，杰作和杰出的艺术风格中汲取灵感是有道理的。这无疑将文化资本添加到作品中，将平面设计作品与法国艺术遗产结合起来，同时鼓励观众将作品置于更广阔的艺术框架之中。

Avant Post对Henri Matisse的这项工作提供了一个明显的参考点。平面风格，植物般的图案和鲜艳的色彩让人想起马蒂斯着名的剪裁。

虽然Violaine＆Jérémy的这部作品可能没有提到特定的作品或画家，但它肯定从艺术中获得了关于色彩和水彩以及其他颜料和墨水的创作的线索，以创造各种各样的半音阶。

09.提出情绪反应

法国平面设计试图通过激发情感反应与观众建立联系。这可能是通过图像，文本或整体概念，并通过传达发人深省的信息或使用唤起某种情绪或感觉的图像。目的是让观众思考更深层次的信息或更广泛的工作环境。

动物对观众的心弦始终是一种肯定的方式，但对于非营利性的国际动物福利基金来说更是如此。Young＆Rubicam的一个聪明的概念认为一个猩猩是3D打印的，一个标语转化为“一切都不容易做”。

谁害怕大灰狼？狼几乎总是在童话和民间传说中扮演一个臭名昭着的坏人物，在这里耶！Studio在巴黎的另一场音乐伤害节上使用了手绘狼的正面和海报中心。

2001年，巴黎M / M为第一期VMan杂志创作了一个名为'The Alphamen'的特别版式。由Inez van Lamsweerde和Vinoodh Matadin拍摄，字母扭曲和操纵脸部和身体以创建强大的印刷图像。

09.创建一个对话

法国平面设计的伟大目标 - 以及任何平面设计 - 就是要赢得观众的心和头脑。法国人是一个以激情和智慧着称的文化，通过设计创造对话可以帮助赢得这些人的心灵和思想。图像，信息和重复可以用来激起情绪，击中热门话题，并质疑现状。

在她的海报系列“盲人城市”中，劳拉诺曼德提出了如何正确描述一个盲人的感受，对于这个盲人来说，一个城市是一个噪音和活动。一个像素化的灰色背景代表视觉感知力下降，而明亮的盲文盲点放在顶部。

汤姆亨尼为里昂即兴创作节创作了大量海报。每个人在不同的自发情景和情境中都有一个微笑的绿色圆圈，所有这些都是幽默，聪明和俏皮的。

10.到你了

不可否认的是法国人有着黑桃的风格，所以当涉及到像法国人那样采取多样化的方法来进行平面设计时。强调图像和视觉故事，并讲述观众的智慧。为了保持一切，请记住法国设计师Coco Chanel的话：“简单是所有真正优雅的基调。”